Sumber: https://news.artnet.com/art-world/lets-talk-about-this-one-basquiat-painting-at-the-brooklyn-museum-1218755
Seniman Amerika Jean-Michel Basquiat (1960–1988) mencetak rekor pada Mei 2017 ketika lukisannya Untitled (Tanpa Judul gbr 1) terjual seharga $110,5 juta. Apa yang menentukan nilai sebuah karya seni? Dan mengapa seseorang membayar begitu banyak uang untuk sebuah lukisan?
Yusaku Maezawa, pria yang membeli Untitled, menyatakan bahwa dia merasakan hubungan yang kuat dengan seniman dan lukisannya tersebut: “Secara generasi, saya berhubungan dengan budaya Basquiat dan esensi dari kisah hidupnya. Daripada nilai uang atau investasi, saya merasa memiliki tanggung jawab pribadi untuk menjaga mahakarya ini dan melestarikannya untuk generasi berikutnya.”
Dalam masyarakat modern kita, seni sering dinilai dari harga jualnya, tetapi ada banyak cara lain untuk menilainya (lihat Perspektif Seni: Nilai Seni untuk Menjaga Pengetahuan dan Budaya Hidup, menjadi hal yang sebaliknya). Saat kita mengunjungi museum seni dan melihat karya seni yang dipajang di dalam kotak kaca atau di kejauhan dari audiens, yang tidak boleh disentuh, kepedulian untuk melestarikannya dalam kondisi sempurna merupakan indikasi bahwa karya tersebut sangat dihargai. Terkadang sebuah karya dihargai karena sudah sangat tua atau langka, atau memang unik.
Namun, di banyak masyarakat, karya seni tidak dibuat untuk dijual atau dipajang di tempat yang tidak dapat disentuh. Seperti yang telah kita lihat, orang Jepang membuat mangkuk teh yang bagus. Mangkuk-mangkuk ini akan digunakan sebagai bagian dari upacara, melibatkan benda-benda bagus lainnya, percakapan yang menyenangkan, dan tentu saja, teh yang nikmat. Mangkuk teh dihargai karena merupakan bagian dari ritual yang memiliki makna sosial dan spiritual. Demikian pula, di bagian seni Afrika di banyak museum kita dapat melihat topeng yang dipajang yang awalnya dibuat untuk menjadi bagian dari kostum yang, pada gilirannya, digunakan dalam upacara yang melibatkan figur berkostum lain, musik, dan tarian. Dengan kata lain, topeng sering memiliki semacam makna spiritual atau magis bagi pencipta aslinya: tetapi mereka akan menganggapnya memiliki nilai ini hanya jika digunakan sebagaimana mestinya, bukan saat dipajang di museum.
Alasan penting mengapa kita menghargai seni adalah karena seni memiliki kekuatan untuk memberi tahu kita sesuatu yang penting tentang diri kita sendiri, untuk menghadapi kita dengan ide dan perasaan tentang kondisi manusia yang kita akui sebagai kebenaran, tetapi hal itu mungkin sulit untuk dipahami sepenuhnya. Seni adalah sarana ekspresi diri yang kuat karena memungkinkan kita untuk memberikan bentuk atau bentuk fisik pada pikiran dan sensasi dengan melihatnya apa adanya. Marc Quinn (1964) adalah seorang seniman Inggris yang seninya seringkali tidak hanya berfokus pada tubuh tetapi juga sengaja menggunakan tubuh aslinya sebagai dasar pembuatan karya. Sejak 1991, Quinn telah membuat potret diri seukuran kepalanya setiap lima tahun, setiap kali menggunakan antara delapan dan sepuluh pint darahnya, dituang dan kemudian dibekukan dengan alat pendingin (Gbr 2). Karya-karya ini memiliki dampak langsung, sebagian karena terbuat dari darah, zat yang kita kenali secara mendalam terkait dengan kekuatan hidup dan yang kita semua andalkan untuk bertahan hidup: memandang Diri kita secara alami merenungkan kefanaan kita sendiri dan ketakutan kita terhadapnya. Efeknya digaris-bawahi oleh pengetahuan kita bahwa jika lemari es gagal, patung itu akan larut.
Sumber: http://marcquinn.com/artworks/self
Diri kita juga kuat karena ketika kita
melihat potret mentah seperti itu, kita secara naluriah membandingkan
pengaruhnya terhadap diri kita dengan penampilan kita di mata orang lain, yang
membuat kita berpikir tentang citra diri: siapa diri kita sebenarnya, secara
fisik, dan siapa diri kita sendiri sesungguhnya. Penggunaan kepala dan wajah,
yang begitu erat terhubung dengan indra identitas kita, juga membuat gambar
tersebut menawan secara dramatis, dengan cara yang mirip dengan pahatan dari
budaya kuno, seperti di Afrika dan Oseania, di mana orang membuat ukiran kepala,
seringkali dalam skala yang monumental[1],
yang masih beresonansi dengan kekuatan yang memikat. Terlepas dari judulnya,
yang dapat diartikan seolah-olah itu hanya potret sang seniman, ini adalah
karya yang menyentuh hati manusia secara universal ketika kita melihat dan
mengenali di dalamnya akan rapuhnya fisik kita sendiri.
Jadi kita melihat bahwa harga tentu saja
bukan satu-satunya, atau yang sangat penting dalam hal ukuran nilai sebuah
karya seni. Kita mungkin memberi nilai tinggi pada sebuah karya karena itu
menyenangkan secara estetika atau karena pembuatannya melibatkan keterampilan
yang hebat. Ini bisa benar bahkan jika tidak ada kemungkinan kita akan dapat memilikinya.
Banyak museum menyelenggarakan pameran besar karya seniman terkenal karena
mereka tahu bahwa banyak orang akan membayar untuk melihat karya tersebut.
Peminat akan melakukan perjalanan jauh, bahkan ke benua lain, untuk mengunjungi
pameran semacam itu. Pada tahun 2012, misalnya saja, 758.000 orang mengunjungi
pameran karya berbagai seniman Old Master, termasuk Girl with a Pearl
Earring karya Vermeer yang terkenal (lihat gb Perspektif Seni: Seni
Menginspirasi Novel dan Film di link https://axbarock.blogspot.com/2022/12/seni-menginspirasi-novel-dan-film.html), serta seperti lukisan karya Rembrandt, Frans
Hals, dan Anthony van Dyck di Museum Nasional Tokyo, Jepang.
Komentar
Posting Komentar